Eikonacademy è una SCUOLA PRATICA DI FOTOGRAFIA che attraverso corsi avanzati, lavori di gruppo, incontri e approfondimenti a contatto con fotografi professionisti porta fotografi e appassionati di fotografia a confrontarsi con le reali esperienze di lavoro in campo fotografico. I workshop hanno l’obiettivo di comunicare l’espressività e lo stile di alcuni fotografi, non solo il loro modo di fotografare ma quello di vivere l’immagine, dalla progettazione alla realizzazione finale . Nei workshop gli allievi saranno a stretto a contatto con il docente e ricreeranno insieme a lui esperienze di shooting simili a quelle reali, si confronteranno con la costruzione di veri e propri lavori fotografici, sperimenteranno tendenze a metodologie, faranno propri i dubbi e la ricerca che sono alla base dei lavori artistici. I workshop, molti dei quali ambientati in una casa isolata nella natura del Parco dei Monti Lepini, saranno una full immersion a contatto con l’esperienza di fotografi specialisti nei loro settori, preziosa per chi sta costruendo un proprio stile. Nelle due o tre giornate di lavori dei workshop ci saranno momenti di confronto informali, che arricchiranno la conoscenza reciproca in un’atmosfera amichevole e tranquilla. Per partecipare è richiesta generalmente una conoscenza di base della fotografia e una fotocamera propria. Ai partecipanti verrà rilasciato un attestato di partecipazione. Eikonacademy organizza stages di approfondimento su temi specifici della fotografia mirati a fornire metodologie, tecniche e soprattutto una capacità di lettura professionale delle immagini fotografiche. Gli stages saranno delle vere e proprie esercitazioni pratiche in cui i partecipanti sotto la guida del docente affronteranno tutte le problematiche relative al tema proposto fino alla realizzazione completa di un servizio fotografico. La materia viene trattata in modo molto operativo finalizzando lo stages alla produzione di un risultato professionale. Per questo la parte teorica viene svolta in sala di posa contestualmente alla pratica. Gli stages si svolgono in sala di posa o in location esterne nell’arco di una o due giornate di lavori. È richiesta una conoscenza del linguaggio fotografico di base e una propria fotocamera. Ai partecipanti sarà rilasciato un attestato di partecipazione. Eikonacademy oltre ai corsi e ai Workshop propone alcuni incontri con professionisti specializzati in alcuni aspetti meno conosciuti della produzione fotografica professionale e artistica che trattano temi specifici di particolare interesse ed attualità per chi si avvicina al mondo della fotografia. Fotografia per noi significa espressione artistica ma allo stesso tempo professionalità, capacità progettuale, imprenditoria. Seminari di incontro e di confronto quindi che si affiancano ai laboratori pratici (corsi e workshop) tenuti da protagonisti, a volte invisibili, coautori dietro le quinte di quei processi artistici e organizzativi che portano un’equipe a costruire immagini forti, comunicative e di successo. Eikonacademy oltre ai corsi e ai Workshop propone alcuni incontri con professionisti specializzati in alcuni aspetti meno conosciuti della produzione fotografica professionale e artistica che trattano temi specifici di particolare interesse ed attualità per chi si avvicina al mondo della fotografia. Fotografia per noi significa espressione artistica ma allo stesso tempo professionalità, capacità progettuale, imprenditoria. Seminari di incontro e di confronto quindi che si affiancano ai laboratori pratici (corsi e workshop) tenuti da protagonisti, a volte invisibili, coautori dietro le quinte di quei processi artistici e organizzativi che portano un’equipe a costruire immagini forti, comunicative e di successo. Questo corso introduce all’uso della fotocamera a lastre di grande formato, il banco ottico. Daremo uno sguardo ad un mezzo che consente la realizzazione di immagini di altissima qualità che è impossibile ottenere con qualsiasi altro tipo di fotocamera. E’ un modo altro di concepire la fotografia di quello rapido e immediato a cui siamo abituati, Concettualmente rigoroso e sobrio, il banco ottico ci obbliga ad impostare uno stile ed una metodologia che ci riporta sempre al concetto più alto di immagine, e alla sua progettazione. • Mattina: Introduzione alle macchine a lastre, formati, tipologie, ottiche, pellicole, chassis; Il piano di fuoco e il piano pellicola. Movimenti, basculaggi, decentramenti; La correzione delle linee cadenti, il controllo della prospettiva; Il fuoco, l’inclinazione dei piani di fuoco. • Pomeriggio: Il controllo dell’inquadratura, la composizione, la misura dell’esposizione, lo scatto; Realizzazione di uno scatto completo. • Visione e commento delle foto: Incontro nei giorni successivi al corso per vedere e commentare insieme al docente il materiale sviluppato. I Corsi di Eikonacademy sono approfondimenti che portano fotgrafi e fotoamatori a maturare competenze e tecniche della fotografia professionale applicate ai temi proposti. Si richiede agli allievi una conoscenza di base del linguaggio fotografico e della gestione di immagini digitali. I nostri corsi si svolgono generalmente in sala di posa e la teoria viene sviluppata insieme alle esercitazioni pratiche. I corsi hanno durata 2/4 mesi con frequenza 1 volta alla settimana o, nel caso di corsi brevi, si sviluppano nell’arco di una o due giornate il sabato e la domenica. Ai partecipanti sarà rilasciato un attestato di partecipazione. La fotografia professionale sta cambiando, sta trasformandosi sempre di più in utilizzo di tecnologie digitali. Oggi all’attrezzatura professionale si richiede una risoluzione più elevata, minori disturbi e una migliore scelta compositiva. Sempre più i professionisti esigenti utilizzano dorsi digitali ad altissima definizione che vengono montati su fotocamere di grande e medio formato. Il corso si propone di trasmettere caratteristiche, potenzialità e utilizzi dei dorsi digitali Hassellblad, eseguendo uno shooting con il nostro dorso CF39ms, il più potente della gamma. Le dimensioni fisiche del sensore sono più del doppio dei sensori delle 35 mm di oggi. Ciò garantisce la più alta qualità di immagine possibile e un rendering cromatico perfetto senza cambi di gradazione persino sulle superfici con una tenue illuminazione. • Sabato mattina: Introduzione ai dorsi digitali, ai programmi di acquisizione, alla post-produzione delle immagini. Calibrazione del dorso e impostazione delle curve di acquisizione. Esercitazioni pratiche in sala di posa; • Sabato pomeriggio: Esecuzione di un lavoro fotografico con il dorso in sala di posa. Post-produzione, visione e commento del materiale prodotto. Lo stage introduce ad un mondo di sapori, in cui oltre a utilizzare il linguaggio fotografico classico, quindi la vista, entrano in gioco altri sensi, l’olfatto e, soprattutto il gusto. Verranno esaminati insieme stili e tendenze, ci si eserciterà ad analizzare un’immagine per capirne gli elementi, si ripercorreranno in dettaglio tutte le fasi che potano alla costruzione di una immagine e del suo “appetizer”. • Sabato mattina: : La fotografia di food, obiettivi, stili, metodologia, organizzazione, tempistica. La spesa, la preparazione, l’ambientazione; • Sabato pomeriggio: Tecniche di illuminazione, shooting in sala di posa su still-life semplici, discussione delle immagini realizzate; Preparazione, cottura e ambientazione di piatti. Shooting su set complessi. Argomenti trattati 1.La fotografia di food: obiettivi, linguaggi, applicazioni; 2.Food e lavoro: fotografi, home-economist, stili, tendenze; 3.Metodologie, attrezzature, illuminazione, uso di ottiche e sfocature; Ambientazioni e styling; 4.La preparazione: dalla spesa alla scelta di arredi e ingredienti alla cottura dei cibi; 5.Gestione dello scatto: definizione delle inquadrature; l’organizzazione, la tempistica. È necessaria una buona conoscenza dell’ uso delle fotocamere digitali, pratica dell’ uso del PC e di Photoshop. • 1° giorno, mattina - Introduzione alla fotografia immersiva : 1. Cos'è; 2. Storia; 3. Utilizzo; 4. Futuro. - Discussione sull'attrezzatura necessaria: 1. Teste panoramiche; 2. Punto nodale; 3. Software per la cucitura; 4. Software per la visualizzazione; • 1° giorno, pomeriggio - Tecniche di ripresa: 1. Panorami parziali; 2. Panoramiche cilindriche; 3. Panoramiche sferiche; 4. Realizzazione di una panoramica; • 2° giorno, mattina - Esercitazioni pratiche • 2° giorno, pomeriggio - Post-produzione: 1. Organizzazione del materiale 2. Cucitura delle immagini 3. Output foto immersiva Oltre alle tecniche, è importante approfondire l’aspetto della motivazione personale che porta a realizzare e presentare un progetto fotografico. L’obiettivo è di condividere con il docente la sua esperienza professionale, con la possibilità di concludere il seminario con un portfolio mirato ad una presentazione destinata a pubblicazioni editoriali o pubblicitarie, sintesi tra le competenze specifiche acquisite durante il Workshop e il proprio stile fotografico. • Venerdì pomeriggio: arrivo, sistemazione con cena conviviale e presentazione dei lavori; • Sabato mattina: Seminario con analisi di immagini di movimento, individuazione temi da sviluppare, pianificazione reportage, esercitazioni pratiche; • Sabato pomeriggio: shooting sulle locations prescelte; • Domenica mattina: shooting/visione e valutazione dei lavori, post-produzione; • Domenica pomeriggio: editing e composizione del portfolio personale del singolo partecipante. Argomenti trattati: 1. La fotografia professionale di movimento: contestualizzazione nell’attualità del mercato; 2. Preparazione tecnica e scelta dell’attrezzatura, dimenticare il programma dedicato con il simbolo dell’omino che corre…; 3. Reportage: Ispirazione, documentazione e conoscenza dell’argomento per raccontare una storia; 4. La produzione: costruire un progetto, ricerca di contatti e fonti, richiesta dei permessi e organizzazione logistica delle riprese; 5. Realizzazione shooting del progetto ideato; 6. Editing e post-produzione: selezione, correzione e sequenza di presentazione delle immagini; redazione di testi e didascalie; 7. La realizzazione del progetto-portfolio: ad uso giornalistico-editoriale, pubblicitario e artistico a seconda dei requisiti del cliente/referente individuato. • Venerdì pomeriggio: arrivo, sistemazione in camera cena e incontro-programmazione del lavoro; • Sabato mattina: definizione dei temi, ricerca e individuazione delle location, analisi dell’illuminazione, lavoro con le modelle, esempi pratici di ripresa; • Sabato pomeriggio: sessioni di ripresa con le modelle, individuali e a gruppi. Analisi del materiale prodotto; • Domenica mattina: nuovi shooting finalizzati ad un progetto fotografico articolato; • Domenica pomeriggio: analisi discussione e scelta del materiale prodotto, cenni di post-produzione. Argomenti trattati: 1. Il nudo artistico: la composizione, la luce, il corpo umano in rapporto con lo spazio; 2. La scelta di location, modelli e attrezzature in funzione del progetto fotografico, l’organizzazione delle riprese; 3. L’interazione con i modelli, la preparazione, i fattori che più incidono nel linguaggio fotografico; 4. Lo scatto: controllare pose, forme luce naturale, movimento ambiente finalizzando il lavoro al progetto, alla produzione di immagini di grande fascino. I fattori chiave che compongono un ritratto sono pochi: inquadratura, illuminazione, ambientazione sono condizione necessaria ma non sufficiente per eseguire ritratti validi. Nel workshop, oltre a questi, gli allievi sperimenteranno con il docente l’osservazione e l’interazione con il soggetto, l’uso della luce, della composizione, del fuoco per descrivere caratteristiche, umori e carattere, fino a realizzare uno o più ritratti consapevoli e d’impatto. • Sabato mattina: analisi di ritratti, stili, linguaggi. Esercitazioni di composizione e illuminazione; • Sabato pomeriggio: lavoro a gruppi su ritratti; • Domenica mattina: esecuzione individuale di ritratti con la modella; • Domenica pomeriggio: visione, selezione e commento del materiale prodotto. Argomenti trattati: 1. La fotografia di ritratto: obiettivi, linguaggi; 2. Cenni di storia: ritrattisti, stili; 3. L’attrezzatura, l’illuminazione, il soggetto, il fotografo; 4. L’incontro con il soggetto, la sua personalità, osservare e sottolineare; 5. L’utilizzo della illuminazione per descrivere emozioni; 6. Lo scatto; 7. Selezionare, stampare, interventi di post-produzione. I fattori chiave che compongono un ritratto sono pochi: inquadratura, illuminazione, ambientazione sono condizione necessaria ma non sufficiente per eseguire ritratti validi. Nel workshop, oltre a questi, gli allievi sperimenteranno con il docente l’osservazione e l’interazione con il soggetto, l’uso della luce, della composizione, del fuoco per descrivere caratteristiche, umori e carattere, fino a realizzare uno o più ritratti consapevoli e d’impatto. • Sabato mattina: analisi di ritratti, stili, linguaggi. Esercitazioni di composizione e illuminazione; • Sabato pomeriggio: lavoro a gruppi su ritratti; • Domenica mattina: esecuzione individuale di ritratti con la modella; • Domenica pomeriggio: visione, selezione e commento del materiale prodotto. Argomenti trattati: 1. La fotografia di ritratto: obiettivi, linguaggi; 2. Cenni di storia: ritrattisti, stili; 3. L’attrezzatura, l’illuminazione, il soggetto, il fotografo; 4. L’incontro con il soggetto, la sua personalità, osservare e sottolineare; 5. L’utilizzo della illuminazione per descrivere emozioni; 6. Lo scatto; 7. Selezionare, stampare, interventi di post-produzione.